Look Back

今年上映了好幾部有一些感興趣的電影，除了時間無法配合，可能更大部分是我不太有動力非得趕到電影院看。當得知《驀然回首》正式在這裡上映，就立刻安排時間。從未有過那麼強烈想買票進影院看電影的念頭，今年最想飛奔到影院看的只有這一部沒有之一。

沒有忘記也是在今年從社媒得知，這部作品剛釋出改編動畫電影的首個預告片。先是被題材吸引，而後去看了一遍原漫畫解說，光是看影片解說就讓我非常震驚。無論是配樂、故事呈現還是有共鳴的價值觀，我開始期待這部改編電影。這是我無論如何都要進場看的原因，儘管只有一家小影院上映，場次時間不多也很冷門要特別請假看電影。

雖然沒有看過完整漫畫，也已經提前大概知道故事的走向，我仍滿懷期待走進藤本樹描繪的世界。電影開頭以宏觀的視角愈加縮進直到停留在藤野畫圖的背影，我在藤野日夜窩在書桌畫漫畫的背影，看見了對創作的執著。興許我從小到現在一直都有抱持對畫畫的執著，電影在這裡才開始播放五分鐘而已，我已感到鼻酸泛淚。藤野每一期在學校刊登的漫畫被同學們稱讚會心飄飄，到後來出現競爭對手後，想超越對方而瘋狂練習畫圖。大量日夜四季更迭的畫面濃縮在這個小小的背影，以具象的形式很細膩地描寫這種不想輸的心情。又是一幕被觸動的點，喜歡畫畫很多時候不一定有多麼高尚的理由，就只是想被別人認可，想得到稱讚，有一件自己能做得比別人棒的事，就是那麼真實與膚淺但又期許獲得這些肯定來推動自己繼續創作。因為比身邊的人擅長畫畫，我從極度自卑和微弱的存在感，一點一點得到認可和鼓勵，才逐漸理解自己的形狀和價值。光是認同自己的價值就用了整個青春。

電影沒有太多對白，更多是以動作和特殊運鏡推進故事。有好几幕名場面無論看多少次都有深刻的觸動讓我忍不住又感動一波。京本是不擅長與人交流的人，於是常年躲在房間畫圖，而藤野的出現才讓她想嘗試走出房間。藤野開心地拉著京本的手穿過繁忙的街道，京本露出了幸福的樣子，就此成為雋永的一幕。牽手的特寫是我最喜歡的一個畫面，象征著信賴與羈絆。我一直嚮往這種不需太多言語傳達的動作，卻又恐懼如果我伸了出手，對面的人沒想牽起。

電影配樂是由音樂創作人Haruka Nakamura負責，製作組找來的竟是我近年非常喜歡的音樂創作人啊！電影配樂的曲風與他平時製作的音樂不大一樣，為電影編曲的旋律感甚強，而平時寫的音樂更多是侘寂風的寂靜和樸實。在日本上映之後就把配樂聽了很多遍，那時聽的只是他的音樂，看過電影後聽的音樂是與故事連接產生深度的共鳴。原本期待在影院最大的享受就是要聽很棒的音響系統配上一首首熟悉的音樂，但這次讓我失望的是高音頻的頻率竟比我家的普通音箱還弱，音樂破音真尷尬。

尾聲有一幕劇情，儘管沒人提起，這裡可能也沒什麼人知道那是代表什麼。但心底是知道那幕畫面是影射著當年動漫界的悲報大事件，選用的對白幾乎和當年一樣，讓人窒息的恨意。藤本樹寫下了另一個平行世界，有人全力阻止了悲劇發生，我無法再忍著眼淚。真的好希望平行世界的他們也依然好好的。五年過去了，我到現在依然無處訴說這些難過。

短短一個小時的電影，有人覺得有趣而笑出來，有人覺得無趣而打瞌睡，我竟是不斷地一直擦淚。並沒有驚心動魄的節奏，也沒有爆破刺激畫面，只有很純粹地在講述著【你是為了什麼而畫畫？你又是為了什麼繼續畫畫？】這個核心。論原作畫，運鏡，鋪排，配樂都是那麼地優秀和誠意，年度最棒的改編動畫電影。希望我不忘記為了什麼而畫畫和Don't look back in anger.

《铃芽之旅》自我救赎的旅程

不记得有多久没踏入电影院了，看电影对我来说算是需要集齐缘分和准备才会去的一个娱乐消遣，充满仪式感。之前有好一些感兴趣的动画电影，多数因为自身的状况没有勇气踏入影院。

一年前，新海诚导演也如期释出了《铃芽之旅》的电影预告，犹如向全世界抛下震撼弹。不到30秒的预告就被这次的主角设定和片段主题曲吸引了。更神奇的是，那段不完整主题曲就立刻遍布了网络，大家纷纷弹起这首曲子并自创推敲了剩下的部分，听着听着我也越来越期待这部电影新作。

早已把主题曲听过无数次，一年后终于等到这里上映。久违地凑足勇气踏入电影院，才知道原来更换了皮革座位。接下来开始有雷了。

一如大家都说这部是新海诚电影的灾难三部曲之一，也是映射日本那年的大地震，只能说他很敢挑起并重提这个历史事件作为故事主题。但值得欣慰的是，他用了很温柔的方式去安慰那些创伤埋在内心深处却无法向前走的人们，透过电影告诉全世界，我们没有忘记，也不会忘记过去。

电影开始不久后，就来到在预告片中刷了很多次两人的第一次相遇的片段，那有着泪痣和及肩短发飘逸的美少年，宗像草太。他举手投足间无不让我想起另一个同样让我醉心的黑发美少年，哈尔。结果美少年草太出场没多久，就变成了三脚椅子，这简直是和金发变黑发的哈尔如出一辙！虽然九成的时间都是三脚椅子的形象，但声音的演绎还是非常出色精湛，听见声音仿佛看见美少年的喜怒哀乐，忍不住为他忧心。

这部电影的高中生女主角，岩户铃芽。相比前几部的角色有着更为积极的行动力，推动整个剧情。随着铃芽的脚步寻找每一个坐落在废墟的门，把伺机从门的另一端窜出的灾难关上门。每一次的关门，倾听昔日在这片土地上的每一个日常，那一声声无数的“我出门了”，“欢迎回来”听着让我忍不住泛泪。这是多么真实的画面，想到很多人都没办法说出“我回来了”，我接近情绪崩溃。让我最感触的地方，竟然是荒废的游乐园。废弃的大型游乐设施，没有彩灯没有音乐，曾经充满欢乐笑声的地方只剩凉风静静吹着，不禁感到心酸和孤独。

这部电影让人最紧张的部分是在东京的那扇门，它不算是高潮，却是感染力最强的部分。铃芽在没有退路的情况下，忍痛牺牲最珍贵的宝物镇压了即将降临的大灾难。她顺利关上这扇门后，虽然事情已经解决，却把那颗心关在了彼端，亦然开始了另一段拯救男主及自我救赎的旅程。

电影里解说彼端也就是常世，是一个现在、过去和未来同时存在的空间，现世人无法看见也不能进入这个空间。不知是巧合还是致敬，铃芽最后回到老乡找到小时候误闯常世的那扇门，并进入那个空间拯救男主和拯救过去在常世迷路的自己，甚至把三脚椅子给了她，告诉她未来一定会遇见最重要的人。让我联想起《哈尔的移动城堡》的门是可以通往不同地方的设定，而铃芽打开老乡的门这整段铺排像极了那段，苏菲打开通往哈尔小时候的时空的那扇门，在与小哈尔对视之际，苏菲匆匆留下“在未来等我”后时空开始扭曲把苏菲抽离。回到铃芽的电影，铃芽顿悟原来在她小时候看见的并不是妈妈而是长大后的自己，所以最初到底是谁呢？就像小哈尔在最初到底是遇见谁呢？我觉得一旦描写时空的题材所产生的时间悖论就会变得耐人寻味，追溯到原点也没有真正的答案而让我振奋。

《铃芽之旅》确实有很多不足和可惜的地方。首先觉得可惜是男女主角的情感线很薄弱，但对男主的好朋友芹泽的刻画却比他们俩更鲜明，角色的个性很吸引人。芹泽的举动也很让人费解，向铃芽撒谎一定要找到草太还欠款，可事实是他欠了草太一笔债款，找不到草太大可不必担心被追债，但他仍然执意想找到草太和协助铃芽。所以芹泽和草太到底是什么关系真让我很感兴趣。

电影的场景作画素质毋庸置疑是高水准，正因为是非常细腻的背景，一些远处的角色偶尔偷工减料就显得不协调，前提是前两部都没那么明显。再来是东京上空盘旋壮观的“蚯蚓”所运用的3D技术，对我来说是有违和感的。虽然这部的音乐同样由Radwimps负责大部分，但编排的音乐没有前两部来得特出，对背景音乐没有太多的记忆点。而作为主题曲的《すずめ》出乎意料没有在剧中出现，仅以伴奏模式穿插大为可惜。

纵使电影有再多的不足，剧情带给我的共鸣还是非常强烈的。铃芽与不同的人相遇，获得他们的帮助而得以前进，虽然时间匆匆，但仍然体现人间皆有温暖。三脚椅子的设定很逗趣，我也听见了影院里的人都在笑，可是我为自己笑不出来觉得奇怪。后来看了解析，我相信新海诚埋藏的隐喻和影迷的解读是非常接近的，三脚椅起初无法习惯少了一只脚该如何好好行走，但时间久了后就会越来越习惯也能自由行动了。我失去了最重要的一只椅脚，到现在还是很痛苦走得磕磕绊绊，希望可以靠时间的治愈慢慢习惯不一样的生活模式，继续向前走。

虽然我没有经历那些灾难的惨痛，但我无法忽视这种集体回忆带来的情感冲击，不论是他们的心情，还是我自身的回忆交融，眼泪终究忍不住溢满眼眶。谢谢新海诚写了那么温柔的故事，也连同安慰了无法走出来的我。我觉得有去电影院看这部电影真的太好了。

すずめsuzume的意思，是铃芽，也是前进。（图片来自网络）

偶遇也是选择的结果

 最近去买东西的时候，发现身边有不少角色扮演玩家与我擦身而过，这才意识到那里应该是有动漫的活动。脚步走近展览中心才确定是刚好遇到了动漫展，一股雀跃的心情涌起，真是久违的动漫展。虽说我内心一直很想参加每一次的动漫展，但近几年是没什么去了。也许是认识的人里少了逛动漫展的狂热友人推坑，就连以前认识的动漫迷友人也没了联系。但更多时候其实只是减少消耗大量精力的决定，仿佛慢慢融入社会，渐渐脱离动漫的大圈子。

一边穿梭在围成一组一组的人群中，一边欣赏每个人精心装扮的角色，脑海一直响起：“大家都好厉害，所以我什么时候才要开始玩角色扮演呢？” 在视线快速扫视的时候突然看见一位有点熟悉的人，但因为都是戴着口罩，太久没有见过也失去了联系，更增加了难度去辨识对方是不是我认识的那个动漫迷友人。想到怕认错人还是觉得算了，也许是很像的眼神而已。

虽然偶遇动漫展，但此次的目的主要是买日用品，所以并没有选择买票入场。因为身处在动漫展，所看过的动画都在提醒我要勇敢一些，不要做出让自己后悔的事。在我走出人群的时候停下了脚步，突然鼓起勇气往回走去找那个熟悉的人。这种地方就有一种因动漫和大家相遇的缘分，在那里大家可以尽情欢乐，不用太拘束世俗上的种种潜规则，多数的人都很亲切及互相帮助，甚至欢迎合照认亲，因此也多了一些勇气。在戴口罩的人群里再次找回同一个人也有难度，庆幸的是对方还在原地，于是我上前询问了。

果不其然，正是好多年不见的动漫迷友人，最上一次一起逛动漫展好像是四年前的事了。失联后居然再次在动漫展遇见，神奇的是戴了口罩竟然还能认出熟悉的轮廓。虚寒了几句才得知对方依然艰难又努力地在做着最想做的事和工作。虽然我知道认回并不会再次变得更常联系，但至少可以在平台上看见对方安好，就足矣。

进入了社会多年，我还是无法完全融入社会，也没有脱离动漫圈子，继续维系接收主要的动漫资讯，慢慢补看喜欢的动画。我不介意他人知道我喜欢动漫这件事。对我来说这不是羞耻的事，希望可以慢慢收集更多Nendoroid摆满在办公桌上。XD

  

十年后再写《Sword Art Online》

我一直没有忘记，那年开始追看这部动画时，初出茅庐的我正好在实习期间，每天都期待赶快回家看动画。看完后，我立刻写下了观后感。

《刀剑神域》这部系列作品自改编动画版后，历经十年依然持续制作动画新篇章呈现。这次要写的是最近看了去年上映的《刀剑神域剧场版-进击篇- 无星之夜的咏叹调》，以亚丝娜视角来看动画第一季的首两话改编而出的剧场版。故事中的时间线同样是2022年，可心情已经不再是那年第一次追看时，幻想十年后的现实世界会变得如何先进，好奇这款潜行器又是否真的能够如期实现出来。现在的我只有满满感叹，十年过去了，原来2022年也就这样而已。

那年看过的动画不多，于是我很快就喜欢上这部作品，也读过其中一系列的原著，原著描写的精彩度完全不亚于动画改编制作。无论是世界观，故事节奏还是人设都让我觉得特别对味。虽然后来才知道这是后宫番，但我并不讨厌。十年后再看回同一故事的另一个视角，叙述亚丝娜是如何走出脆弱成为强大的细剑手，剧情依然非常激动人心，但角色出场的细节不完全接回动画版，看在他们打boss时帅爆的画面，还是挺心满意足的。

我对这部作品中所建构的世界观仍然为之充满幻想，好想走进游戏世界里畅游，体验现实无法经历的探索，使出酷炫招数或是魔法，只要努力打怪就能升级成为很强的人。我大概会很喜欢沉浸在这样的世界吧，这也是我会那么喜欢刀剑神域系列的原因。

十年前激动写下青涩又没什么重点的观后感，十年后沉淀好才慢慢写下多一些想法。

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《摇曳露营》

我发现每当看完一部动画后，心情和状态都会比较稳定。只要精神感到疲惫的时候，我还是会很依赖看动画。待看的动画累积了很多，却不是每一部都适合当下的心情看。突然想起了《摇曳露营》，我是挺喜欢露营的，因为好奇会是怎样的露营故事，也有朋友分享说很好看，所以记着这部动画很久了。

《摇曳露营》共有两季，围绕着独自露营和群体露营之间的故事。虽然是以一班女生为主的动画，却是感到很平静的日常。这样的组合让我联想到了K-on，她们的互动有些搞笑却又很温馨。最让我感到治愈的，是跟着少女独自慢慢骑车到露营区，沿途的风景尽收眼底，那一幕幕动漫化的真实风景仿佛带你去了一趟日本景点自驾游。恬静的少女有条不紊地搭起帐篷、生火、烹煮等等。再慵懒地窝在折叠椅一边喝热饮，一边欣赏前方的富士山，投入其中的我也感到大满足。这些过程没有过多的对白，再配上悠闲的配乐简直加满分。

动画中的时间线恰巧是我开始追看的日子，这两季所设定的露营是属于冬季露营，需要准备的器材用具也比一般的季节更讲究保暖的部分。不得不提，露营料理在动画里是大亮点，精致的食物刻画，加上简单介绍如何烹煮露营料理，还有看着少女们满足的吃相真的很舒压。她们在每一次的露营过程中都会遇到无法预测的挑战，对她们来说这也是露营的乐趣。她们从挫折中学习，为下一次的露营累积经验。而我也从动画里获得了不少知识，为将来有机会筹备一次露营。

中学时期曾参加过两次校内的露营活动，想起第一次接触搭帐篷的那年，对所有的器材感到十分陌生又很奇特。我和组员七手八脚地搭好了不算稳固的帐篷。若不是有前辈指导，恐怕连骨架也无法形成。我以为搭了帐篷后，晚上就能体验睡在里面，结果有些失望都是睡在课室里。毕业后再也没有参加类似这种活动，但我心中还是很向往再次体验野外露营。看过动画后，让我更坚定一定要真正去体验一次。

期待明年夏季上映的剧场版！

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期待与不太期待

东奥会8月8日闭幕后，我默默倒数着帕奥会开幕的日子。以前不懂事没太了解关于帕奥会是什么时候举办，每次在看了新闻后才后知后觉比赛已经结束了。今年透过专页分享的资讯，终于跟上了帕奥会。在开幕式里，我看见了很多很多的表演者，他们以自己能做到的方式，向我们传递那份永不放弃的精神，述说一段轮椅小女孩的飞翔之梦，让我深深感动。健全的我们，到底还有什么理由说做不到？有点可惜是，帕奥会的运动赛事并不像奥运会那样获得太多的关注，现场没有了黑压压的驻守媒体，转播赛事的平台也就更少了。看着运动员全力比赛，他们所展现的却与一般人无异，十分敬佩和内心感到鼓舞。

从东奥会开幕那日起，我开始沉迷于doddle冠军岛游戏。我玩得很尽兴，从主线任务到发掘隐藏任务的细节都很有趣，融合了不少日本的文化特色，非常有诚意的游戏。随着帕奥会的闭幕，游戏也拉下了帷幕。

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这个月的连假期间，随机找了一部动画剧场来看《Helloworld》。这部动画早在这里上映的时候就听说过了，只是一直都没有太期待是什么故事，抱着转换心情的想法来决定看，结果一看就不得了了。我不自觉地把这部剧场和《命运石之门》联想到了一块儿，但实际上它和《命运石之门》的世界观设定并不一样。整体的故事有很好的说服力和动机，剧情铺排也很流畅。想到画面的素质也是挺有意思的，它采用了3D技术来制作，虽然动作有点不自然，但看了网上的解析后才明白那是有原因的。总体来说，这部是超出我意料的好看，看完后再回想剧情把伏笔连接起来，竟是如此精彩。

看了《Helloworld》，让我想起早前抱着满满的期待看了《天气之子》后，编曲非常棒，画风也非常细腻绝美，只是剧情有些达不到预期的期待。因为我给予《你的名字》的整体制作是极高的评价和欣赏，从而狂妄地期待新作也要一样好看和惊艳。我也明白不应该这样对比，我还会再刷第二次，希望会有不同的观后感。

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超萌的《PUI PUI天竺鼠车车》

  一旦看了一集《PUI PUI天竺鼠车车》，就无法自拔地沉醉在疗愈的天竺鼠世界里。

  还没看之前，我一点也不明白为什么绘画社群里突然掀起了一阵天竺鼠插图的热潮。接着慢慢开始了解原来那是来自一部定格动画，但还是不明白为什么大家突然爱上了儿童卡通动画。直到我刷到朋友分享的第一集PUI PUI视频，强烈的好奇心和抱着试试了解是什么动画而打开来看。哦天，我就这样轻易地被第一集的故事感动了。

  正因为是每集两分钟多的极短小故事，要追到最新一集完全没难度，当时是更新到第四集而已。看了过后我突然明白了，故事里没有任何对白，只有定格动画的天竺鼠车车和部分真人来表达各种剧情。有时不需要对白，反而更单纯，我被这份单纯和童真吸引了。自从我“解锁了”这部动画后，家人也跟着我一起追看了。我开始非常期待每一次的更新，而星期二就成了我一个星期里最期待的一天，只要yt收到官方更新的通知，全家人就会挤在一起看最新一集的PUI PUI。

  偶尔被呆懵的天竺鼠车车逗笑，仿佛一星期所积累的阴云都在那刻化开，又有多一些正能量继续面对公司各种的奇葩事了。可是当最后一集完结后，我特别不舍，意味着我没得再期待每个星期二的PUI PUI治愈日。所以我不喜欢追热播中的新番，每个星期等待动画更新会变成一种日常的依赖，变成不可缺少的一块。一旦完结后，我需要重新适应完结不再更新的现实。于是我一般会抽个时间爽快地连着几天看完一部动画，反而令我更投入故事的世界里。

  这部大概是我看了那么久的动画以来，第一次成功推荐了两位好朋友和全家人入坑，莫名有成就感。XD 

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《工作细胞BLACK》有多Black？

  最近忙得很充实，发现近期所发挥的能力挺稳定的，也为自己能够做些什么而感到开心。然而，想看动画的心情已经盘旋了一段时间，趁着这几天有些空档，立刻找来了一部我期待已久并刚刚完结的动画来看。于是，今年看的第一部动画就是《工作细胞BLACK》了。

  《工作细胞BLACK》，顾名思义就是在暗黑版的人体世界里，细胞们每时每刻将经历各种无法预知的危机和绝望。自从看了第一期的《工作细胞》后，我对身体的内部系统有多一份的认识了。虽然基本的生物知识也有在科学课本中学过，也许是太艰涩的词汇无法产生共鸣，我当时并没能好好完全理解。因此，我十分喜欢像这种知识类的动画题材，特别是这部动画，细胞形象化再结合生物知识变得十分有趣并让人印象深刻。但体内的构造环环相扣，人体的奥秘岂能是13集能说完的故事？所以我非常期待下一部又会如何描写。

  第二期总结来说是一集比一集越来越“Black”，除了工作环境极其“Black”，细胞的内心也跟着陷入无尽“Black”的绝望。最大的反差点是血小板，以为能够像上次那样被萌萌哒的血小板们治愈心灵，结果这部的血小板个个都是一副臭脸臭脾气，也明白那么糟糕的环境谁还会心情好？虽然细胞们每次都勉强挨过了危机，但也因为身体的主人依旧继续糟蹋身体，进而形成更大的灾难在后面等着细胞们。最无奈的应该是大脑指挥官，他的眉头从来都是紧锁皱起地思考解决方案甚至去到无计可施的地步。

  最让我拍案叫绝的莫过于是最后一集了，完全贯彻Black的主题！可能你以为身体的主人终于意识到健康的重要性后，细胞们就可以好好享受在美好的环境里继续工作，不会再有永无止境加班的日子了？我真的小看了Black的意义。让更多人意识到健康与生活习惯息息相关，就是第二期动画的主要宗旨吧。看完之后，我更下定决心要好好爱自己。

  

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《隐瞒之事》

  最近刚好在看靖天电视台时，无意中看见了一部动画预告片。那是一部几乎从来没见过其他人介绍的动画，短短的预告内容很快就吸引了我的注意，有点好奇便去搜索维基。这部《隐瞒之事》竟然是今年的春番，却意外地有点冷门？默默地把名字记好，直到上个星期把封面的事都完成后，才开始追起这部动画。

  这部动画有两个部分让我很感兴趣，第一个是因为故事的主题，这部关于父亲和呆萌女儿之间的温馨日常小故事，让我想起了以前有一部神作也有这样的组合，我对这样的萌点无法抵抗啊！第二个是动画的日文片名一开始就打着双关语来展开第一话，因为同音的日文“隐瞒之事”，也是指“绘画工作”的意思。这是身为低级笑话漫画家的父亲为了维护自己在女儿面前的形象而死守着秘密的故事，也是围绕在漫画工作室的日常，看到那些漫画术语也特别有熟悉感。

  短短十二集的剧情，可说是有起有伏，看似轻松搞笑的父女日常，却在中间突然撒了一些小洋葱，最后更是加了大洋葱！看完后泪流满面的我，真心觉得是很棒的轻松系列动画，但内心充满不解，为什么这部没什么热门？论故事，它是非常有趣的主题，而且父亲和女儿之间的对话和互动十分暖心。论画风，并不是那种没成本的粗糙画质，反而是简约带出特别的风格，画质还是不错的。论声优，就有好几位是有名的声优，重点是竟然请到了神谷浩史这种王牌级声优来给主角配音。因为他的声线很独特，从主角说了几句话后一半怀疑一半惊讶好像是神谷浩史的声音，确认过后感觉太惊喜了，因为我十分喜欢他的声音。

  结合各方面来说，看来我似乎低估了制作组的制作成本，可惜却没什么很大的反响。由于近年越来越少优质的动画，即便是超人气动画也不一定让我感兴趣，所以感到有点幸运能发现一部很不错的动画。

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《命运石之门0》终结与开始

  续两年前看完充满震撼的《命运石之门》后，最近我又再重看了一次这部，为的就是接着看《命运石之门0》。原来看这部动画有正确的观看顺序。在开始看《0》之前，我先补看前作的第23β集，也就是放弃拯救助手进入真结局的剧情，才从这失败的结局，再进入《0》的后续。（注意，接下开始会穿插一些剧透。）

  《命运石之门0》所讲述的是在β世界线的故事，主角凶真如何在这个世界线里从绝望找到希望。从α世界线转移到β世界线的凶真，虽然保住了嘟嘟噜，却牺牲了女主角之一的助手。从那时起凶真一直活在阴影中，脱去了中二病，再也没有出现那魔性的笑声，凶真不再是凶真了。我很惊讶于他在性格上的变化，但这也合乎心理逻辑。只是有点难适应变得很“正常”的凶真，毕竟他在α线时的中二病和魔性笑声太深入我心了。

  再次重新理解这个动画的世界线基础和逻辑，我发现这个理论还是很有趣和值得去思考。而《0》的剧情里也有不少因时间机器回到过去造成时间悖论，导致因果律的变动。原本应该出现在未来的事物，但回到过去后做了一些行动后把原本的因覆盖，出现了无限循环的bug。追溯最初的源头也是在《0》中必须解开的一环，才能解释世界线原本的走向。特别想提故事里的一首童谣《星の奏でる歌》，这首歌好温柔，香菜的歌声好像天使。（不，她本来也是天使，是出演天使奏的声优）说回故事，这首歌也是因为时间悖论的关系，导致没办法知道最初是由谁开始唱起。理解了时间悖论后，才知道是未来的嘟嘟噜写或唱给未来的凶真听。

  看完《0》后再看前作的第24集，才是命运石之门的正确打开方式。这种打开方式，我完全被震撼了。正因为β世界线的未来是悲惨的结局，凶真必须经历了在β世界线的绝望再加上看见未来的惨况后，才会萌生出必须改变世界的决心。发现世界是可以被欺骗的这个方法，再把方法告诉过去放弃拯救助手的那个自己，从而让过去的自己帮助自己达到命运石之门线。大概只有像凶真能够观测世界线，才能做到改变世界了。

   读了不同粉丝对《0》的全面解析后，大家都一致大赞前作，但《0》是否好看或满意却因人而异。像《0》这种多条结局线的游戏，而且每条结局线还会隐藏不同的信息，真正要了解完整的故事是需要通完全部的结局线呢。制作组要如何在23集里说好这部信息量庞大的故事，改编的过程必定会有取舍。作为纯动画党的我来说，故事还是十分顺畅和有高潮点的。只是有些不解一些人物在β世界线里的发展关系，突然换场景冒出的对白或画面，使我摸不着头脑到底在发生什么事，应该是制作组的野心想加入补充，但这并不会影响主要的剧情。

 最让我感到鸡皮疙瘩的是，现在才看懂前作第一集早就埋下的伏笔，这是可以循环看也不违和的动画，重看甚至会有上帝视角的感觉。另外，《0》的最后一集的最后一段旁白与前作第一集的第一段旁白是一样的，代表着前后呼应。这部作品太有意思了，谢谢推荐我入坑的朋友。EL PSY CONGROO

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倾诉

  昨天一得知京阿尼发生事故的消息，看到触目惊心的建筑物照片，心里立刻揪起来。我快速消化这个的消息，十分担忧那边的状况。过了很多个小时，各方汇报的新消息，都让人一次又一次的不安。因为一场火，就这样带走了那么多的生命、人才和珍贵的动画资料库。

  我的心中有很多的为什么……十分心痛，好几次都想哭，却没有能倾诉的人。没有看动画的人不一定能理解动漫迷的心情。初加入动画世界并不了解动画由谁制作，多年拼拼凑凑搜索的资料，才有多一些的了解。我看过的动画里，有很多部都是京都动画制作，所以京阿尼的动画可以说是陪伴了我很多年。像是在我身边那样的存在，也是让我相信梦想、相信羁绊及正能量的信念。

  而制作出那么多精良动画的背后，就是默默在动画界付出的工作人员，我一直都很敬佩他们，认真欣赏动画就是一种对他们的尊重，好看的一定会赞好，就算没有预想的好也不去抹黑。对于京阿尼动画，看过的每一部都是真心觉得好看也很喜欢。从作品就能看出，他们是很认真制作并呈现了多部好作品。但他们却遭遇这样的劫难，真的很悲痛也很气愤。

  我只能在自己的世界，自我倾诉。我能做到的，只能祈祷。只能希望京都动画能够在未来慢慢振作起来，不忘那天被牺牲的人们。



  愿亡者安息，谢谢你们一直默默地付出。

交响情人梦动画版

  前个月找了《交响情人梦》动画来看。很多年前先看了真人版，好看之余还重温了两次，却一直对动画版不大有信心。直到老妹自己看完后，强烈推荐下才找来看。

  距离上次重温真人版也是几年前的事了。当我在看动画版时，不断回忆着真人版里的剧情，然后惊喜地想起真人版也有这一幕等等。两者剧情之间还是有很多不相同的地方，但都朝向一样的目标，让千秋成为指挥家和把野田妹带上更大的舞台。看完动画后，觉得这才是完整地呈现出他们的故事。

  也许可以这样理解，真人版提取了漫画的重点，也特别注重在古典或交响音乐的呈现上。观赏的时候便容易对音乐留下深刻的印象，达致传达古典音乐平易近人之处。我也是从这里渐渐听出兴趣，聆听更多的古典音乐。

  而动画版则大概是描述更多漫画里的细节，虽然剧情铺排有点不顺畅，并且缩短了很多古典乐高潮的精彩之处。不谈整体的动画水准，只有比较看重的部分有些小失望。乐团演奏的动作有些僵硬，也常有画面静态播着音乐过场，才发现制作组原来是最近很轰动的动画公司。也许在资金、时间和能力有限的产出下，也只能达到那个水准。但能继续把动画看完，是因为男女主角的心情和想表达的想法很清晰，是侧重于剧情。

  有一幕我觉得在真人版里不太感觉到的，是千秋对野田妹的感情。动画里千秋对野田妹的感情是可以把他每天奔波的日子，释出一整天耐心地陪她练琴，教她分析乐理。到了晚上再煮一顿简单的晚餐，看野田妹吃得像个小孩一样满足的样子。只有在动画里，才能看到这样的千秋。

  野田妹一直都不喜欢读谱，只喜欢随心所欲地弹琴。她觉得弹琴应该是一件快乐的事，不应该那么痛苦地只拘束在乐谱里的规则。我忽然觉得可以明白她的心情，也发现原来我也是其中一个野田妹。我能体会读谱是很煎熬的事，特别是密密麻麻的符号，仿佛乐谱都要被我看穿透。我会更倾向于听几遍旋律后，才开始看谱练习。我也明白煎熬是因为读的分量不够，同样会像野田妹那样逃避。直到野田妹开始学习正视乐谱，尝试理解作曲者写谱时的心情，在当中体会另一种的快乐，渐渐接受好好读谱是必须学习的一部分。看见野田妹的成长，我受到很大的鼓舞，决心要正视读谱和加强练手指灵活度。

   莫扎特双钢琴奏鸣曲，他们从这首开始一起弹奏，也从这首结束迎来剧终。和谐的旋律回荡心弦，就像他们的故事一样，没有家世最配的人，只有最有默契的彼此。

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沉浸

  利用两天的休息日，一口气重看了《赤发白雪姬》。打从几年前第一次看完后，就一直对这部心心念念想再重看。我喜欢它的故事、女主角的坚强和正能量、男主角抗衡时的帅气。  我觉得动漫最善良的地方，是会给一个原是坏角色顿悟并弃恶从善的机会，得到惩罚后重塑新的印象，助主角一臂之力。在我心中，这是动画界的城堡童话故事。原只是想转换心情而重温故事，没想到最后被动画救赎了。

  积聚在内心深处多时的阴霾和焦虑，仿佛逐渐驱散。我知道这不会一夜之间就好转，但我相信一定会朝好的方向慢慢治愈。当我发现这瞬转变的念头时，满怀无法言语的心情，不断扩张至充满能量。我果然很爱动漫，也不能没有它，它再次拯救了自己。遥想几年前，动漫带着我一步一步爬起来，慢慢能扬起嘴角笑起来。那时我就相信，动漫有救赎的力量。

  接着，看了《我想吃掉你的胰脏》动画电影。原著是小说，我没有犹豫先选择看动画版，因为看书十分慢，动画则比较好吸收。看了动画还会想再读原著，确是很有意思的励志故事。虽然剧情设定让我觉得和《四月是你的谎言》有点类似（啊……同样是樱花的季节，樱花盛开变得好凄美。QvQ），但作者在对白和梗上下了很多功夫，特别是故事的标题。起初看标题还误会成可能是血腥的故事，看完故事才明白那是带着深沉的意义，标题不再觉得可怕。从中作者带出了一些我觉得满重要的部分，因为不知道人几时会离开，明天也不知道会发生什么事，每个人都是平等的。所以每一天都要努力活着和去做想做的事，就像女主角那样珍惜剩下的时光，诠释了活着的意义。

  今年不敢设目标，前两年年尾检讨时会有点挫败好像没做到什么东西，可是那时连动画也少看了。于是今年想追多一些动画，不知道我会沉浸在动画世界里多久才肯开始努力……

《工作细胞》

  2019年的第一天，以这一部动画作为今年的开始了！

  前个星期看完一部去年大红的新番《工作细胞》，没有辜负我的期待，果然是一部很棒的动画，一部每个人看了也可以了解关于人体细胞的故事。以前我总会说，人的体内是非常复杂的构造，因为我并不了解它们。这部动画生动地把每种不同的细胞拟人化后，角色变得十分鲜明和独特，更容易对不同细胞的功能加深印象。以深入浅出的细胞生物学，把人体比拟为一个明亮的大城市，而细胞们就是在这个城市里马不停蹄地工作，维持世界的和平和日常运作。

  动画主要讲述在人体内，不同的细胞如何对抗外来病菌的侵扰和人体的日常循环。不但把它们的工作形象化，战斗的场面十分吸引，还会用心加上旁白和字幕简要讲解当中的生物名词和原理知识。看着的同时，我会不禁感受自己的身体原来有着约37兆2千亿的细胞，那么努力地保护着我，让我觉得人体真的是十分地奥妙。

  有时发烧、肚子疼或感冒，我们根本无法从外面看见体内发生了什么事。动画则以大灾难的方式来呈现各种的事故，更容易理解身体出现的症状是怎么形成的，绝对有它自己的用意。虽然有的部分是因为剧情张力而显得细胞们十分强大，我还是相信自身的免疫细胞一定有这个能力。所以一般的生病都不会去吃药，免疫细胞会记住那个病菌而产生抗体。

  透过动画学了非常多的知识，是我从中获得最大的收获，上了一门十分有趣的生物课。科普知识无压力兼娱乐，那几天工作中都在期待回家追番。那么好看绝对要大推，看完一定更了解自己的身体，然后要更爱自己。

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《命运石之门》震撼性故事

  续上次朋友推荐的《爆漫王》后，最近再次强力推荐我看《命运石之门》。虽然知道这部动画很久了，但还没看完全不知道它的魅力，开始看后就一发不可收拾了。观后感觉就是，故事非常精彩，甚至是充满震撼，特别吸引对实验和未知领域感兴趣的我。

  世界线、空间论和相对论，缺乏这些知识其实无法写更多，但仍然是很有趣的话题。对于剧中的世界线，每当改变一次历史，就会产生连锁效应而导致不同的结果，延伸出另一条世界线。一封可以改变过去的信息，就彻底让我陷入剧情的漩涡里。于我来说，它不像普通的剧情铺排有高潮点，更像是一个黑洞，一个越深入就越黑暗的诡异和无助。即使我知道这部动画一定会埋下很多伏笔和暗示，也打起精神留意细节。但故事就是只要作者没有解释，就不会知道那些莫名出现的数字是有着什么意义。

  主角不断跳跃时间回到过去，在那个时间里不断地挣扎，我也深深感受到那份孤独感和崩溃。只有一个人记得的记忆，是十分孤独的。重复无数次同样的时段，无法述说的悲伤记忆是倍数增加，却仍然无法改变命运。原本感到无助命运无法改变的时候，能有个人不断重复聆听只有自己记得的经历并且相信自己，绝对是黑洞前方的一道光。最后也接受了无法避开的命运，回到了最初的世界线。只有达到这个条件，才有机会达到寻找“命运石之门”世界线的真结局。虽然没有玩过游戏版，但真的很庆幸动画是好结局的路线。

  当角色提及LHC时，我未曾听过也一度好奇它的真实性，经搜索照片后完全被震撼了。我开始佩服这强大的故事，贯通逻辑、物理学和虚实的人物事件历史，更贴近现实的世界。当下会有一种错觉，我身处的世界，会否是其中一条世界线，其中一个我？约翰·提托未来人又是否真的来自未来，也是让我十分感兴趣的一点。在这讲究科学解释的时代里，并没有肯定的答案，但选择相信就会创造一个可能性。

  追完了第一季，好看得让我发抖，应该会再重看第二次。趁着记忆还深刻的时候，立刻找了资料和剧情解析，一一理清所有的重点和不解。若没有人推荐，我想我不会那么快看这部动画。对我来说，它就是一部神作。EL PSY CONGROO

  

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《紫罗兰永恒花园》之踏上感悟爱之旅

  今年最期待追看的动画，除了《夏目友人帐 陆》，还有一部是2018年的一月冬番《紫罗兰永恒花园》。这部动画改编自在大赏中脱颖而出的原作小说，预告片在去年共释放了四部。我从未阅读过原作，也是在官方宣布动画化后才得知此作品。十分记得去年在观看第一部PV时，让我感到惊讶的是京都动画有别于以往的画风，主角没有被遗传京阿尼脸。我被主角的一句“我想知道「我爱你」的含义。”还有打字机有节奏按下的声音，也是被精致的画风和故事类型吸引，而这只是第一部PV。接下来陆陆续续释放的预告片，更让人期待这会是叙述什么样的故事。

  一部讲述缺乏情感和表情的少女，只为了想知道最重要的人所说的最后一句话的含义，踏上了寻找和感悟爱的旅途。少女学习成为一名代笔人（在动画中还有个好听的名字是自动手记人偶）为不同的人所表达的思念，转化成一颗颗的文字，把信件寄送到思念人的手上。同时也看见少女不断地成长，从无法理解任何感情，到逐渐理解复杂的情感。

  第一集就开始以穿插性的方式叙述少女的过去，心疼和心酸一直充斥着内心，眼泪也随之流了下来，而这只是第一集。接下来的每一集，以不同的故事来叙述各种的爱，故事内容十分饱和。故事并不太复杂，有的只是简单的一个想法，有的是承载着满满的思念，就足以触动心弦。每一集都湿了眼眶又擦干，那种遗憾又或是失去的感觉不断盘旋。我们是否曾为名为爱的情感迷失过，又或是自己太久没看过像水一样清澈的故事了？

  这部以1080P高素质制作的动画，每一幕精致得可以与新海诚动画媲美，比官方以往制作的动画更上一层楼，细腻得有时不需催泪的对白，画面直达心底。记得有一幕特写是少女颤抖的嘴唇拼命压抑着翻滚的眼泪，自己也不自觉跟着被情绪感染，动画已经做到这个阶段了。运用了身体语言的细微动作，即便是一个眼神一个小动作，就足以自行解读或表达一些说不出的话语。

  不知什么原因，前几集并没有播放片头曲，腾出了更多时间述说剧情。直到过了几集片头曲“解锁”后，发现这首歌仿佛是少女的自白，像少女写给最重要的他的信。看完动画后每当重听这首歌，都会泛起一阵阵的心酸。而片尾曲对我来说，平静的旋律抚慰了每一集所累积的心疼。我又收获了两首歌。>.<

  一口气看完后，好久没体会过那种难以脱离故事的感觉，立刻列入最爱的动画之一。继续趴着等新作……好想快些知道少女后续的故事。

《Yuri!!! on ICE》

  前些时候趁着一段空档，用了两天时间看了一部动画。

  还没看《Yuri on ice》之前，我是冲着溜冰的主题萌生了最初的喜欢。一首以英语作为开头的歌曲，因很少遇到不是日语歌的动画op，让我十分惊喜。我很少听英语歌，但这首歌的歌词激励了我。开头曲和结尾曲是我十分注重的部分，我的歌单里往往很多歌曲都是从动画那里找到的。我对歌曲的喜欢，很多时候是被一段旋律，深深触动或被吸引。

  先不论主角们的情感，这部也是很不错的关于运动项目的动画。关于运动的动画，每一项运动都有当中的魅力，平时少于接触运动的我也能够透过动画增加课外知识。说到溜冰，最近疯传的溜冰选手羽生结弦，确实很容易联想到这部动画的主角，仿佛是从动画走出来的少年。搜索了几场羽生结弦的溜冰短节目观看，有一瞬间陷进了歌曲和舞蹈里，整个画面很优雅唯美。（拥有治愈系的笑容大概就是羽生结弦了。）

   想起这动画刚播出的时候，很多人都提起了BL的相关词，但我没太在意这些。剧情到后半部开始，主角们的心情开始有了微妙的变化。然而从开始到最后一集，是完全没有一句对白是直接说这是同性恋。我觉得这样的动画很好，有些心情也许不用说得太明白，对方也能够了然于心，某种程度来说仿佛跨越了爱情的情感。

  最近刚好读到某人的留言，我也感到十分认同。因每看一次动画，就会获得很多继续努力的力量，真的很享受看动画的时候。动画也有救赎心灵的力量，这么说虽然很中二，但我确实被救赎了。

  这部看完后的好感，比最初的喜欢增加了不少。突然发现，有很多动画我都在等着下一季。这部大概、可能会有下一季吧？

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今年，我终于和初音相遇了

  四年前，我非常记得曾经和知己说过自己的心愿，就是很想去看一次初音的演唱会，很希望初音有一天能来到这里举办一次演唱会。那么多年来，我在心底也很清楚这可能性非常渺茫，只好默默观赏初音在别的国家的演唱会。两个月前，主办单位突然丢下震撼弹公布初音正式来马开演唱会，我很激动甚至觉得不可思议。四年前说过“总有一天会看到的”，来到今年居然真的实现了。

  这次没有任何犹豫，时间和地点都来到了非常好的时机。开卖那天早上守着抢票，买下后觉得心安了，也没有和太多人分享说去看演唱会，因为真的没什么人能理解。只有真心喜欢的粉丝，才理解为何会那么疯狂于虚拟的歌手。

  去着体育馆时，我终于体会到那种便利了，在这室内体育馆举办真好。下午五点多与朋友汇合后，走到外棚到处看看，留下了笔触生锈的画作在画墙上作纪念。排队等了许久，开始下起绵绵细雨，在下大雨前终于过了检查站，扫描入场票进入了体育馆。

  Miku Expo 2017年12月16日（星期六），进入室内现场的那一刻，我们一伙人都兴奋地喊了出来。开场的第一首歌《千本樱》瞬间让整个体育馆沸腾了起来！我不敢置信地望着舞台，初音很立体地站在舞台那里唱着歌，跳着舞。我最喜欢的初音，真实地在我眼前舞动，多年的心愿在那时全数化为兴奋与感动，感动得眼泪也冒出来了，那份感动无法用文字形容。

  之前看了很多外国的场次，心中总有好几首歌非常想在现场听到。当来到了某首歌，前奏一响起我立刻认出了是那首歌，随而进入激动状态。我感到很惊喜，没想到《初音未来的激唱》竟有加入歌单里。当我看见初音展出天使翅膀升起的画面时，霎那心情澎湃得大喊出来，非常感动。

  《Just be friends》、《Melt》、《Tell your world》等等都是我非常熟悉的歌曲。而《World is mine》则是我五年前爱上初音的第一首歌，开始走入Vocaloid家族的入坑曲。

  有人跟我说，在家观赏虚拟歌手演唱会其实更享受，毕竟只是虚拟角色。但在我的想法里，也是对于喜欢初音的粉丝来说，能够和最喜欢的歌手一起大声唱，和同为粉丝的大家一起观赏初音在现场载歌载舞，感受整场疯狂的气氛，才是最享受最满足的。疯狂跟着一起唱一起喊，仿佛回归到了最初喜欢初音的心情。

  我想起五年前无意间看了一次演唱会版的《World is mine》，就深深被初音的声音和旋律吸引。这几年陆陆续续看见初音在不同的国家举办了演唱会。然而，在我心中觉得最棒的一场演唱会，是在2012年东京的《ミクの日大感謝祭》。这场是最后一场由SEGA主办的演唱会，这间公司制作的演唱会也是我最喜欢的画风和演唱影像。

  初音虽然是虚拟歌手，她却承载了许多人的梦想通往全世界。创作者可以通过她的声音，创作多首歌曲，向全世界传达自己对音乐和Vocaloid家族的热爱。梦想是真实的，歌词内的情感是真实的，乐团伴奏是真实的，而我喜欢初音的心情，也是真实的。

  也许未来还会有下一场，又也许这是马来西亚的唯一一场，能去观赏已经是一种幸运！只有去观赏了才知道，原来我还比想象中更享受演唱会，全程是即疯狂又激动的。若这次没去，我知道我一定会非常后悔。

ミクちゃんに出会いた 本当に幸せだ

Miku chan ni deaita hontoni shiawase da

Vocaloid家族

等身初音模型

呃。。生锈的绘画手感

演唱期间禁止拍摄，大家也很自律地等到结束后才拍照留念。
“See you again” 希望未来还会再来。

照片来自官网

《唐红的恋歌》观后感

  赶完东西后，慢慢地放轻松了。刚好遇到新上映的柯南剧场版，毫不犹豫立刻订票！要出门好好地转换心情。XD

  前天，与往年一样和老妹一起去看柯南电影，这次再加上她的朋友。如果可以的话，我真的很想一个人去看电影，体验一个人的自在与享受。什么时候才可以实现呢？幸好我也见过几次老妹的朋友，慢热的我对他们算是有些认识了，也不会感觉太拘谨。

  第21弹剧场版《唐红的恋歌》，看到电影海报最吸引我的是绯红的枫叶，原来场景是设定在京都和大阪。我只知道秋天的大阪能看得到很多枫树，之前同事去了日本后把那里带回来的枫叶标本送了给我。看到真的好兴奋，是来自日本的枫叶啊！XD 回到电影，平时看动漫很多时候我都听习惯了东京腔调的日语音，然而这次多数是关西腔调，还是有些听不习惯，不过也是蛮独特的。

  我突然发现，柯南剧场或电视剧经常都离不开爆炸案件，就看规模的大小。这次的规模是半栋高楼被炸毁，爆炸坍塌的场面不知道是音响还是画面的关系，让我觉得好有冲击感。这么多年看着下来，我第一次觉得这次柯南逃离爆炸现场的过程好不逻辑，我也不懂该如何形容，好不可思议的巧合和动作啊。OAO

  这次的主题是关于歌牌。第一次知道有这样的一个游戏，而且也是日本的竞技项目之一。每张卡牌上都附有一段句子，玩家则聆听咏唱者唱出的和歌去抢或拍掉对应的牌，比赛的过程特别地庄重。刹那间，我想到了一些东西。为什么日本会如此发扬光大，原来他们擅于把他们的文化和传统习俗融入进动漫作品里，让国外的观众增加了许多见闻，使日本文化更广为人知。而名侦探柯南就是其中一部擅于加入这些元素的作品，作品可以坚持播放到现在也不会因为没新点子，弄得每宗推理案件的背景显得大同小异。所以我才会那么喜欢看，从小看到现在。

  看完后，觉得还不错。只是……一年级的柯南到底什么时候才会长大？X'D

 

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聲の形

  去年某月，很多动漫专页不约而同地分享《声之形》将会出电影剧场，我和旧公司的同事兼好友发现了这部在日本即将播出的电影，而开始留意起这电影了。在之前，我并不知道这电影原来就是改编自漫画的，听帅牛说了才知道。看了预告片后感觉故事很不错。于是，我们就静静等待了数个月，终于等到这里即将上映的消息了。原先以为GSC会拿到版权上映，等了很久看起来GSC并没上映这部，只在TGV上映。当朋友来邀约我一起去看这部电影时，我有些犹豫了，有TGV的商场都距离我家蛮远的，一样没交通去，不想麻烦她又大老远过来载我，而稍微婉拒了。但她依然坚持希望和我一起看，我不懂该如何形容我的感动了。T^T 最后成功拉我出来看电影了。

  昨天，4月22日（星期六），第一次去新开了一段时间的Sunway Velocity，第一次在TGV看电影，第一次与朋友一起看动漫电影。虽然有些担心，我会成为她和她男朋友之间的电灯泡，但似乎是我担心太多了。XD

  《声之形》是讲述一位有听觉障碍的女主角在小学一直被同学和男主角欺负，而男主角之后也同样遭遇欺负和排挤。女主角无论怎么被大家欺负，也只会用手表示：我 和 你，是朋友。故事中围绕的气氛有些沉重，很多不如意的事连当事人都无法去控制。大家都各怀心结，没有任何交际地各自上了高中。男主角也把自己封闭了起来，直到遇到第一位真心朋友--永束。印象特别深刻的是男主角问永束：“朋友的定义是什么？”。

  朋友的定义是什么？看到这里，我突然想起了坐在我隔壁的她和知己，还有我认识的坛友们。

  “那种东西必须要定义的吗？”永束道。

  是的，朋友需要定义的吗？真正的朋友，不是用“谁比较有资格”来成为对方的朋友。永束也是当中的开心果，适时地驱散观赏时累积的伤感。《声之形》看到最后，其实每个人都是主角，每个人都有自己的想法。会造成种种的局面，大家也是有该坦白错误的地方。认真地说，里面的霸凌事件也是反映了日本校园里常发生的事，算是很真实地重现出来。>.< 是很有深度的一部作品，好几幕感动得眼泪盈眶。他从前一直欺负的女生，最后却成为了救赎他的人。

  看完电影后，我们离开了商场去吃宵夜。第一次和朋友吃夜宵吃得那么夜，期间聊了好多好多的话，也有好多的感谢也还没说出口。T^T 感触的是，虽然不在同一间公司做了，但也没因为这样而疏远，久没见面也不会尴尬。她依然是那么地可爱，感谢她一直默默支持我喜欢的兴趣。朋友的定义是什么？原来真的不需要定义，谢谢陪伴着我的你们。对，就是你和你和你和……（自己对号入座XD）

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