当走入国家美术馆,立刻被巨大的原尺寸《最后的晚餐》作品所震慑。每个人都停下脚步仰头观赏这幅赫赫有名的画作。
几日前通过新闻播报,得知达文西的作品在国家美术馆展览。想着若这次不去,就会后悔错过甚至可能以后都不会再有这样的主题。很多时候有了这样的想法,会变得更有勇气去改变不敢做或不敢去的恐惧心态。通过一次一次的面对,重新告诉自己是可以的。
走在馆内看见那么多人也同样慕名前来,不免有些脚软,但这就是达文西的魅力吧。虽然是复制品,但画作上细细的上色纹路,历史悠久造成颜料的龟裂,都可以从画中察觉。还有更多的作品则放在顶楼画廊内展览。
循着螺旋斜梯登上每一层楼,发现其他画廊也展着本地的艺术作品。以自己的理解来解读,有的艺术带出了意义,有的则不是普通能够理解范围,甚至一些是视觉十分冲击的意境,还感到有些可怕。艺术没有界限,就看创作如何呈现。
登上顶楼走进幽暗的画廊,《蒙娜丽莎》的微笑迎接着每个走进画廊的人。好想再仔细看看这幅作品,但太多人挤着也无法观赏太久。再往内走,每一幅“会发光”的画作,整齐地挂在墙上。画廊内不乏会赏析作品的人,偶尔在阅读作品旁的英文信息时,可是读了也不大明白,听见他们的解释反而大概理解了。站着观赏可以说是走马看花,坐着观赏作品则有另一种的感觉,可以从焦点开始看画中人的举止,也可以从最角落慢慢地寻找细节。
除了画作,还有展出部分的手写稿。反写的文字像外文,也像密码,很多人说达文西的密码大概是这样来的吧。能看懂的只有记录在稿边的图案:几何图、建筑构造、鸟的飞行研究和机翼的结构等。
走出达文西画廊,眼睛一时适应不了光线明暗的差异,有一种回到现实世界的感觉和时间继续缓缓地流动。这才意识到自己已沉浸在画廊里的时间,享受在那个空间里,通过观赏作品再次重新认识达文西。